クリストファーについて「私は常に、クリエイティブな人生を送り、最高の自分であるかのように生きるという信念を持っていました。そして、その哲学に基づき、仕事を通して周りの人を幸せにしたいと考えています。」

創造したいという欲求から生まれました...

幼少期に創作への情熱として始まったものが、質感のある大きな芸術作品への愛着へと発展しました。

子供の頃から、机に向かって何千時間もスケッチや複雑な鉛筆アート（主に高級車、風景、肖像画）を描いていましたが、時が経つにつれて、キャンベラ大学で建築製図とグラフィック デザインを学ぶようになりました。

建築の性質と、建築芸術がさまざまな情報源や手法からヒントを得る方法を考慮し、彼は彫刻、デッサン、コンピュータアニメーションの教育を受けました。

建築業やホスピタリティ業界での雑用をこなしながら、この学業期間中、彼は料理とフードデザインに魅了されていった。世界最高峰のシェフたちのたゆまぬ努力と革新的な手法に触れ、レストランで生み出すものすべてに情熱を燃やすようになった。同時に、限られた余暇で大きなアクリルアート作品を制作するという夢も持ち続けていた。

創造的な教育に対する渇望のため、彼はフルタイムで絵画の世界に移行できるように、映画製作と絵画の美術についてできる限り多くを学ぶために、眠れない夜を何晩も過ごしました。

クリストファーは、古い巨匠たちや現代のグラフィティアートからインスピレーションを受け、その要素を取り入れながら、活気、情熱、モチベーション、エネルギーに満ちた、彼の個性と性格を最もよく表すスタイルを生み出しました。

フレームの素材は、彼が建設業に携わっていた時代を彷彿とさせるもので、構造用の松材と、作業現場でよく使われる太いネジが使用されており、すべてのキャンバスは愛情を込めて手作業で固定されています。

作品に応じて、構想から完成までの期間は 7 日から 45 日まで異なります。

しかし、完成した作品は、正面から見ると驚くほど美しく、心を奪われます。描かれている対象物としては異例とも思える質感と色彩の組み合わせも、完成するとキャンバス上で馴染み深く、しっくりと馴染むように感じられます。スケールと手法によって、作品は光、距離、視点、そして時間帯によって変化し、見るたびに新たな視点を与えてくれます。

私たちを取り巻く世界への力強い反映。一見しただけではすべてが理解できないということを。人生も芸術と同様、真に深い理解を得るには、学びと絶え間ない評価が不可欠です。